La Fièvre Madiaba

2006-07-01T22:07:00.000-04:00

Liste de listes perdues

Bonjour chers amis : pas de musique ce soir, au lieu je vous fournis une sorte de gris-gris écrit. Le mois passé, durant ma visite à Paris, j’ai rencontré Mme Dominique Lorain, une écrivaine qui actuellement s’occupe d’un livre sur de listes.

Moi, quand on me parle de listes, je pense toujours au chef-d’œuvre, The Book of Lists. Publié pour la première fois aux années 70, ce bouquin collectionnait de personnages inoubliables et de comportements bizarres. C’est là où j’ai appris pour la première fois qu’est-ce que c’est la nymphomanie (il y avait une liste des 10 nymphomanes mieux connus par l’Histoire), les anormaux anatomiques, et le problème croissant ces dernières années de la combustion spontanée.

Mais Dominique m’a concentré sur l’idée qu’une liste peut beaucoup réveler sur une personne. Donc moi j’ai commencé à créer une liste, voilà 10 listes que j’ai vraiment cheries mais qui sont actuellement perdues. Bref, une liste des listes perdues.

1. Une liste des noms des chats qui habitent la Casa Azul, maison de Frida Kahlo à Coyoacán, D.F., Mexico, écrite en cahier, 1995. J’ai constaté de nombreux chats là-bas, et puis j’ai demandé de jardinier leurs noms, et je les ai soigneusement écrits au cahier. Tout pour rien, évidemment.

2. Une liste illustrée de la gamme de produits de tissu de wax style africain que j’ai conçus pendant mon séjour à Accra, Ghana, 1990, en cahier de l’école maternelle. Un des mes rares projets visuels.

3. Une liste des albums vinyles que j’ai eus, en forme de base de données électronique, composée sur un IBM PC 1ère génération et sauvé sur une disquette de 5 1/4 pouces, vue plus récemment en 1987.

4. L’assistance à une soirée très géniale qui a eu lieu chez Samassekou, quartier Russia, Accra, Ghana, au mois d’octobre, 1990, les noms des personnes qui étaient là, leur pays d’origine, et les langues qu’ils ont pu parler. Si je me rappelle bien, nous avons eu plus de 20 langues entre nous et il fallait au moins quatre langues différentes pour se causer : hausa, bambara, anglais, et akan.

5. Une liste en forme de cahier de tous repas partagés entre moi et ma copine Elizabeth entre novembre 1995 et mai 1997, perdu mystérieusement en autobus, mai 1997. On a redémarré de zéro, et ce cahier j’ai toujours, mais il n’y a pas grand-chose là-dans.

6. Une liste de chansons en répertoire de groupe Straight Edge, en lequel j’ai joué la basse électrique, en forme de table de données électroniques, laissée à côté en été 1996, quand j’ai quitté le groupe.

7. Une liste de livres classiques que j’ai lus à la suite d’avoir assisté à une performance en 1986 de Samson, l’oratorio d’Haendel, à partir de Paradis Perdu de John Milton, la liste elle-même étant perdue en 1988.

8. De listes diverses de morceaux de jazz joués aux ondes radiophoniques de WKCR entre 1988 et 1989, chacune datée et organisée par titre, artiste et album. Vraiment un réseau pour examiner mon goût musical et comment il a évolué pendant ces dernières années.

9. Une liste de trajets de vélo accomplis en juillet 1998, à Brooklyn, N.Y., un mois où j’ai pédalé plus de 1,600 km. Je me demande toujours combien de circuits de Prospect Park et Central Park il me fallait pour arriver à ce but.

10. Une liste de lettres écrites lors de mon séjour en Afrique bien dactylographiée et notée par date, adressé, et sujet, et numérotée par correspondant, une liste qui sert comme indexe aux copies carbones de ces mêmes lettres que j’ai aussi gardées. Ca, c’est un trésor ; il faut que je le trouve. Souvent je pense que je ne fasse que retracer les mêmes thèmes dans ma correspondance pendant de décennies ; ça me ferait plaisir de pouvoir la regarder.

2006-05-28T17:26:00.000-04:00

Comment bouger en été

Bonjour chers auditeurs! Comme vous avez vu je me suis éloigné un tout petit peu de la Fièvre Madiaba pendant ces semaines recentes.

Parfois il m'arrive l'idée de grogner en anglais mais ça passe vite après quelques essais. Drôle pourtant comment un anglophone comme moi ne puisse communiquer qu'en langue étrangère ses conseils au champ de la musique. Et il me semble d'après un sondage tout scientifique que mes auditeurs soient presque tous de l'anglophonie aussi. Donc esperons-nous un certain frisson d'apprendre les nouveaux morceaux par rapport de la langue française?

Ces idées se larguent facilement quand je pense à mon sujet d'aujourd'hui: la Lily Allen, chanteuse britannique toute fraiche, toute nouvelle, toute prête à nous fournir la bande originale sonore de l'été qu'on commence à entamer.

Mais qu'est-ce qu'on demande de ses "morceaux d'été" ? Moi je ne sais pas tellement—je me rappelle un de ces soi-disant chansons, "Summer Never Ends," de Northern State, un trio de rap féminin originaire de Long Island, NY. Et pourtant mon moment plus rencheri de l'écoute de cette chanson ? C'est à la sortie du stationnement de l'IKEA d'Elizabeth, New Jersey en voiture de location pleine de meubles. Pas d'été non plus; c'était au mois de février 2005. Quel divertissement estival !

Carolina, ma spécialiste sur ces affaires de goût de musique, m'est d'accord pourtant que la fonction d'une telle chanson, c'est modeler les voeux. Certains souhaitent de jours sans cesse à la plage, les trajets en bagnole ouverte, le soleil qui brille sans brûler, les nouvelles connaissances, les baiser volés, ainsi de suite... Alors on met sa chanson et puis les telles choses arrivent.

Donc pour aboutir à ces plaisirs estivaux je te conseille à pleine vitesse les morceaux de Lily Allen. Elle chante la vie quotidienne britannique de la XXIème siècle comme The Streets mais toujours avec un sourire. Elle chante les affirmations féminines comme M.I.A. mais Lily ne fait pas mine de tirer au fusil. Elle chante les faits-divers de la sociète comme Nellie McKay mais une Nellie bien trempée aux rythmes de ska et de blue beat et puis laissée à côte secher au soleil antillais. Elle chante l'amour fou comme Clarika mais en argot anglais.

Je vous fournis, chers auditeurs, trois sélections de son oeuvre: LDN, Sunday Morning, and Knock 'Em Out. Pour en payer une propre copie toi-même il faut attendre jusqu'en juillet. Et me demandes-tu comment moi je les ai trouvées ? Mon ami néerlandais Jan m'a invité à son cercle d'échange de morceaux et puis Hera, une des membres, nous a conseille Lily. Donc ça passe de l'Angleterre, aux Pays-Bas, à New-York, et puis chez toi. Vraie contagion pareille à la Fièvre Madiaba !

Eblouissez-vous et beaux ondes d'été !

2006-04-28T22:31:00.000-04:00

Compte comme Kimbo: etá, filî, kiau-wa

Pardon, mes amis et lecteurs, je veux jamais te gêner, mais la sélection aujourd'hui est originalement en anglais et je n'ai fait que recopier.

Kimbo (cricket) is 5 foot, 6 inches in height, with mustaches and long beard; in middle life, and is intelligent. He was born at Waw-Ko-Ba, a town in the Mendi country; his father was a gentleman, and after his death, his King took him for his slave, and gave him to his son Bon-ga, residing in the Bullom country. He was sold to a Bullom man, who sold him to a Spaniard at Lombako. He counts thus: 1. etá, 2. filî, 3. kiau-wa, 4. náeni, 5. lóelu, 6. wêta, 7. wafurá, 8. wayapá, 9. tá-u, 10. pu.

Never saw any books in his country. When people die in his country, they suppose the spirit lives, but where they cannot tell.

From John Warner Barber. A History of the Amistad captives: Being a Circumstantial Account of the Capture of the Spanish Schooner Amistad, the Africans on Board, their Voyage, and Capture near Long Island, New York, with Biographical Sketches of Each of the Surviving Africans. 1846.

Cet extrait est donc un des maquettes biographique, celle-ci de Kimbo, un des esclaves à bord l'Amistad. J'ai vu au Metropolitan Museum of Art, dans l'exhibition de Kara Walker qui a lieu jusqu'au 30 juillet 2006. Le livre est ouvert à la page de Kimbo.

Ce qui me frappe c'est l'identification du pays par la cosmologie et les chiffres cardinaux. Je me demande, est-ce que ça suffit pour m'identifier?

2006-03-30T12:51:00.000-05:00

Tendresse méchanique

Hier soir je suis allé voir Birdy Nam Nam, un orchestre français d’origine composé de quatre DJs ou turntablistes (et voilà le français bête ça). Vous mes chers lecteurs de la France métropolitaine les connaissez sans doute, en fait il a paru que tout jeune français qui se trouve à New-York s’y est assisté. Ca doit être le service national.

Comme toujours, moi je veux te partager quelque chose. Aux années 80, aux premières lueurs de l’aube d’hiphop, moi c’était domicilié à New-York ; moi et 7,5 million d’autres. On a beaucoup aimé aller danser comme tous les jeunes depuis toujours. Et nous très a la mode on va en boîte, on danse aux rythmes d’hiphop. Le DJ met de disques sur la table et puis un animateur, c’est-à-dire un MC, chante au style des antillais. (Mon petit cercle d’amis n’est allé rarement aux boîtes de rap.) Et on danse jusqu’à fatigué. La danse, c’est comme la guerre entre homme et femme, une façon très directe de montrer la sexualité. Donc selon moi, cette musique assez concrète créée des morceaux minimaux de soul et R ’n’ B signifie intimement tout à la fois les joies et les effrois que la jeunesse m’a amenés.

Entendre Birdy Nam Nam, pourtant, on retrouve le rythme par voie de l’art. Hier soir au Knitting Factory nous étions presque 150 personnes (toutes belles comme d’habitude) et on n’a pas dansé. Si, on se bougeait la tête comme une vague çà et là, mais ce n’est pas la danse, ça. Les gars savaient bien jouer leurs instruments et les mix m’ont vraiment étonné parfois. Et le solo de DJ Pone, où il a déconstruit The Big Payback de James Brown à la mode des années 80s, ce m’était le moment le plus tendre du show.

Le temps coule bien, c’est évident : sur son 2éme disque, LL Cool J nous a partagé un bande éblouissante, « I Need Love, » un des premiers morceaux de rap qui traitait l’amour et la tendresse. Aujourd’hui, 20 ans plus tard, l’effort de générer d’une base de matières anciennes de nouveaux formes d’hiphop comme fait doucement Birdy Nam Nam, ainsi que le progrès indomptable de la technologie, nous a mené au point où la nostalgie et la tendresse se sont alliées aux formes musico-technologiques une fois perçus comme méchaniques, comme de symptômes de l’aliénation humaine du fin de siècle.

Site internet de Birdy Nam Nam ; leur morceau “Escape”

Beaux ondes!

2006-03-24T01:54:00.000-05:00

Ecouter la distance entre nous

Merci bien de m'avoir suivi jusqu'à ce point. Aujourd'hui la Fièvre Madiaba va traiter le son des années 70, le minimalisme croisé aux racines de rythme et blues. Même si ce n’est pas un minimalisme formel comme Terry Riley ou Steve Reich. « There was a time » de James Brown s’est composé de sons simples : un tambour, un cymbale, le guitare qui répète hypnotiquement sur un seul mésure, les cris de Godfather of Soul, et parfois les Horny Horns de Fred Wesley et Maceo Parker. Il n’y a même pas de refrain, c’est une simple répétition tout au long de la chanson. Je ne vous offre le morceau en téléchargement parce qu’il fait partie de la patrimoine culturelle mondiale et vous l’avez déjà, j’en suis sûr.
Pour ceux comme JB qui ont de présence ; qui brille en concert, cette façon de cultiver un groove offre un cadre pour ranimer une salle à danser. Les musiciens peuvent continuer jouer quand le chanteur répond aux auditeurs. Ca change, c’est en flou, la seule chose qui existe en permanence c’est le rythme.
Depuis la Corne d’Afrique pourtant venait un chanteur bien doué sur ce plan de charme et de passion. Je parle d’Alemayahu Eshete, que l’on connaît bien de ses apparences au série Ethiopiques de la compagnie Buda Musique. Sur ce morceau, « Tchero Adari Nègn, » ou « Je me débrouille à moi-même, » on illumine toutes les conjugaisons de danser. Soit le rythme sans cesse de la guitare, soit l’orgue électrique qui harmonise aux refrains, soit le solo de la guitare qui unit les modes de l’Orient aux celles de l’Occident, soit la voix magique d’Alemayahu lui-même : il aboie, il chante, il crie comme une mère témoigne à la mort de son enfant unique. Juste après le solo de guitare, il commence à crier sans mot ; sa voix posée donc sur ce figure de guitare indomptable c’est un souvenir pour toujours. Inoubliable !
Quelques ans plus tard à l’archipel britannique, on commence a connaître les voix doublées de Delta 5. Cette quintette originaire de Leeds, un des villes défavorises du Nord de l’Angleterre, a commis à la bande ce morceau « Mind Your Own Business. » Tu entendras comment les filles chanteuses entament les vers ; on les chante clairement comme à la façon de New Wave anglaise, mais après la première répétition elles commence à les mélanger. Tout cours vers l’avenir sur un seule accord, une chanson tellement simple. Mais juste avant la fin, il faut attendre le solo de guitare ; pas si compliqué comme celui de l’Ethiopie, celui-là semble pareil au bruit de brûler son bras au surface chauffé de poêle de sauter.

Ethiopiques 8 : Swinging Addis (Alemayahu Eshete) disponible ici
Rough Trade Shops Post Punk Vol 01 (Delta 5) disponible ici
Attends le vendredi pour les morceaux en téléchargement, s'il vous plaît!

2006-03-16T23:31:00.000-05:00

Rassemblements populaires

Félicitations de New-York ! On s'amuse très bien ici ces jours-là.
Aujourd'hui je te partage comme toujours de morceaux parfois
intéressants ou divertissants. Le weekend passé on a fêté le 2ème
anniversaire de la petite Dédéau, l'enfant du grand-frère Karamoko.
Comme toutes les fêtes à la mode malienne, on mange très bien d'une
espèce de volaille, patates frites, et les feuilles vertes à la
vinaigrette. Comme toutes les fêtes à la mode néoyorqueña, on a bien
goûté de gâteau bien sucré. Et comme toute fête du monde entier, on a
regardé de vidéos pour animer la foule et pour faire danser.

Habituellement on regarde les clips de Sekouba Bambino Diabaté chez
Karamoko. On ne sait pas pourquoi, je doute fort qu'il en manque
d'autres, parce que je leur ai fourni un belle disque DVD de clips du
style couper-décaler il y a quelques mois. Comme mes lecteurs savent
bien, pourtant, aux fêtes familiales, on veut toujours écouter quelque
chose pour se rappeler les derniers regroupements familiaux. Donc
comme souvenir, de la famille de la petite Didi à toi, je te présente
mon morceau favori de Sekouba Bambino, c'est « This
is a Man's, Man's, Man's World, » ce vieux combinaison du
chauvinisme masculin et tendresse féminine bien incarnée au Godfather
of Soul, James Brown. J'adore le kora et la façon dont il est joué ici
; c'est comme un joli mélange de cultures. Cherche donc l'album « Sinikan
» aux boutiques locales.

Mais le lendemain je me suis dirigé vers la musique en vedette. On a
vu le lundi soir sur East Houston Street. Il y avait The Grates, un
trio de l'Australie qui a eu beaucoup d'énergie. Je suis arrivé juste
au moment d'entendre leur morceau final. Et puis Corinne Bailey-Rae,
une chanteuse très sérieuse et britannique. Il semble qu'elle et son
album est au moment présent le numéro un sur la table britannique de
musique populaire. Elle a bien chanté ses chansons originaires mais
depuis lors j'ai perdu un peu les mélodies qu'elle nous a animées.
C'est sûr qu'un jour sa voix s'entendre aux ondes mondiaux.

Et puis, en 3ème position, place d'honneur de boîtes à New-York, C'est
Guillemots. Non, je ne dis pas les petits trucs aux clés des machines
à écrire, comme « ou ». Leur nom est pris du nom d'une sorte de
volaille de l'Angleterre. Buf. Celle qui joue contrebasse, c'est
canadienne. Celui qui frappe à la batterie, c'est écossais. Celui qui
joue au guitare, à machine à écrire et aux jouets divers
d'électromenagère, c'est brésilien. Et l'animateur en chef, c'est de
Birmingham, au nord de l'Angleterre.

Peut-être c'est moi. Peut-être c'est grâce au peu de concerts où
j'assiste depuis les années du lycée. Mais j'adore la musique et ceux
qui la joue devant moi. Si l'on fouille l'internet pour autres
chroniques de ce même concert, on dirait que rien ne leur rend
contents, ces gars-là. Ce que moi j'ai vu, c'est un orchestre qui nous
a vraiment donné de leur cœur tout entier. Moi, j'ai commencé à
chanter les vers même si je ne les ai connaissais pas. J'ai même
pleuré. Peut-être ce serait un meilleur concert si tout était
improvisé. Mais, mon cher, avec un « si » on peut mettre tout Paris en
bouteille. On n'a qu'à assister au concert que l'orchestre présente.

Il me semblait comme l'orchestre était toujours au point de se dégager
complètement. Le guitariste jouait les petits blocs de bruit, la
contrebassiste jouait à sa façon bien régulière mais avec toute son
attention sur le pianiste, et le batterie ? Disons qu'il a fait un
bruit lui-même assez joyeux. Mais avec tout ça, les chansons ont
vraiment eu un gout de fraîcheur, plus proches et plus directes que
les versions enregistrées au nouveau disque « From
The Cliffs. »

Je vous partage donc une sélection de ce disque, voilà « Trains
to Brazil, » un des mes bien aimés de la collection.

Comme la fois dernière : beaux ondes, chers auditeurs.

2006-03-10T22:57:00.000-05:00

Samedi soir, dimanche matin

Ne t'inquiète pas ; La Fièvre Madiaba va te fournir de bons morceaux pour le weekend qui arrive.

Le samedi soir, c’est pour danser. Je vous partage un de mes morceaux favoris de la Côte d’Ivoire. Celui-là, entitulé Victoire, me semble très proche au style de couper-décaler, mais on m'assure que c'est le zouglou. L’animation, c’est de la part de Petit Yodé et l’Enfant Siro, et il est paru sur le marché et en boîte en 2004. Ca bouge comme il faut pour deux minutes du métrage, et puis toute porte ouvre à l’ivresse et la joie. On commence à chanter sans mot et le chanteur échange de barres avec un jouer de batterie, quelqu’un qui battre jusqu’à fatigué sur un rototom ou une espèce de petit djembe. En voyage au Togo, j’ai entendu une fois une cassette du maître nigérian d’orchestre Sikilu Ayinde Barryster avec les mêmes sonorités. Disponible sur le CD « Victoire » de Petit Yodé et l’Enfant Siro.

Et puis le lendemain, pour tes besoins spirituels je te partage une partie d’une messe indigène du Brésil. C’est la production de Marlui Miranda, un de grandes personnes de la musique populaire du Brésil. Moi, j'ai trouvé la Miranda pour la première fois sur un disque de Gilberto Gil, et j’ai prêté ce disque, « IHU 2 : Kewere: Rezar: Prayer » de la bibliothèque avec enthousiasme. Elle l’a confectionné toute la suite de la messe des langues indigènes.

Chaque fois que je l’écoute, la fraîcheur de ce morceau, ‘Comunhão,’ m’étonne. Je n’écoute que rarement à la musique chorale, mais quand le tonnerre du tam-tam arrive vers le 4ème minute, ça me faire gémir franchement. Essaie-le toi-même.

Beaux ondes, et bon weekend !

2006-03-07T14:07:00.000-05:00

Ali Farka Touré

Comme vous le savez déjà, le guitariste Ali Farka Touré est decedé aujourd'hui, le 7 mars 2006. Je ne peux pas ajouter aux annonces qui donne un résumé de sa vie ou un discographie. Je fais donc soumettre mes memoires personnelles de ce grand figure sur la scène de la musique du monde entier.

Moi, arrivé à Bamako en 1990, je commençais mon education à la musique du Sahel par la RTM, la chaîne nationale de la télévision malienne. Tous les mardis, on regardait comme devoir l'émission de la musique. Ils ont diffusé tellement de différent styles de la musique nationale, y inclus cet guitariste du pays Songhaï, à l'extrême Est de la nation. Il fut clair dès ma première fois de lui regarder sur l'écran qu'AFT n'était pas coupé de la même tissu de ses pairs au style wassoulou. Il jouait sa guitare, assis devant le micro, il n'y avait pas de chanteuses derrière lui. Seul il jouait et chantait à la fois.

Et ses chansons! On a beaucoup dit ces derniers années d'un pont entre le blues de l'Amérique et la musique traditionnelle du Sahel. Mais ce qu'Ali Farka Touré a chanté n'était jamais de blues. Bien sûr, il a étudié les maîtres du blues. Mais en le regardant sur la télé, son rhythme amer et sec galopant vers l'avenir d'un pays toujours fier d'être héritier d'un grand histoire musicale, il m'a frappait de sa façon individuelle d'interpréter le chant et les rhythmes qui bougeaient dans son propre sang.

Quelques ans plus tard, je lui a vu en concert à New York. Toujours éblouissant, mais ce n'était pas chez lui comme aux ondes de la RTM. On a entendu plus recemment qu'AFT a fait son rétraite à son village de Niafunké; je l'ai compris comme un signal. Son cœur est bien située sur un certain terrain, celui de son village d'origine, et il ne serait pas content de voltiger partout au monde, vieillissant aux salles de concert comme Keith Richards.

A sa famille, son village, et son pays, mon condoléances profondes. Vous avez perdu un artist hors de catégorie.

Pour aider à faire répandre son œuvre, je vous montre Gambari de son disque Radio Mali, disponible toujours au grands magasins comme Amazon.

2006-03-04T23:42:00.001-05:00

Moi, c'est normal, mon dessin a de superpuissances
Comment entamer ce sujet et faire un lien aux sujets habitueux? Il n'a aucune relation aux ondes musicaux, donc je commence à l'autre racine de la fièvre madiaba, au berceau de l'humanité, en Afrique.

L'organisation non gouvermentale World Comics a un site de Toile qui explique comment utiliser les bandes dessinées sur les campagnes de l'éducation de base. Il y a plusieurs exemples d'affiches produites aux villages sur leur site. Le propos de cette ONG, c'est que n'importe qui peut dessiner pour s'addresser aux besoins de son village ou son ONG. Comme dit leur livret: "Le plus important pour faire une bonne bande dessinée sur affiche n'est pas de bien dessiner. Ce qui compte, c'est d'avoir une bonne histoire [emphase de source]."

Moi comme amateur de bandes dessinées depuis longtemps, j'ai saisi sur ça. Moi, je sais pas dessiner. Je n'avais jamais su dessiner. Mais ces gens m'assurent que moi aussi, je peux confectionner de bandes dessinées quand-même. Et au but de besoins sociaux aussi! (C'est vrai, aux années 80 mon cher ami Joseph qui ne sait toujours pas dessiner a produit quelques numéros de Karate Fetus, les aventures violents d'un fœtus doué des superpuissances, mais ça, c'était de blague.)

Passons sur l'autre chemin de ma découverte. Bien informés mais diffusés aux quatre coins du monde, mes chers lecteurs sûrement se rappellent que je fais un cours de la gestion à l'actuelle. Chers lecteurs, si le papier d'affiche te rend malade, mefie-toi de cours de gestion, et peut-être de gestion en total. Mieux rester travailleur. Depuis de semaines, alors, je m'occupe les heures de classe en faisant de petits dessins sur le papier d'affiche pour faire illustrer un peu les points-forts de la leçon. Mes collègues de classe m'ont dit quelques fois qu'ils apprecient ces petits dessins parce qu'ils rendent les point-forts un peu plus légers.

Aujourd'hui en classe on reste muet devant la voix un peu rugeuse de Marv Weisbord, grand savant du développement de l'organisation. Nous sommes samedi matin de bonne heure; il nous parle au téléphone de chez lui. M. Weisbord passe un grand partie de notre appel en detaillant son histoire chez une imprimerie de direction familiale dans le New Jersey aux année 60. Emerveillé, moi je commence à dessiner.

Mais ici c'est le grand pas. (Merci de m'avoir suivi jusqu'à ce point.) Je commence à dessiner aux règles de World Comics, sur les panneaux à quatre, avec les hommes au mien de sucette. Il y en a un de ces dessins immortaux conservé pour toujours à tête de cette essai.

Buf, entre moi et les dessins, c'est la déluge. On procédait à une simulation où je fais toutes mes notes en forme de bande dessinée, toujours avec un soupçon de l'humeur amère au quatrième panneau. Cela m'a paru comme la libération totale. Jusqu'à ce point, j'ai constamment lutté contre cette humeur amère qui me vient naturellement comme le sueur. Lutter, peut-être un mot assez fort, mais comme on dit, faut être gentil de moins. Exposer les collègues ou l'entourage à ça, c'est la mort de la conversation, le point final de l'amitié. Donc est-ce que tu vois, pouvoir m'exprimer en quatre panneaux, avec la morsure au final, c'est une façon de m'exprimer à un pas à part de mes vrais sentiments. Je commence à dessiner et voilà! ma voix d'ingrat est encadrée, bien loin de déranger mes proches.

Quelques exemplaires te suffisent de montrer ma maîtrise de cette discipline nouvellement entamée. Ils suivent les chansons. Celui avec le chapeau conique, c'est moi en rôle simulé de ADG, celui au chapeau de cowboy, c'est le chef, le DG.

(Moi: Je me rappelle les nuits blanches passé à la création d'un rapport pour de grands clients. Le chef: Ouais, ouais. Moi: Bien sûr, j'y ai mis mon sang! Le chef: Une fois moi je me sentais pareille. Moi: Et vous savez, je ne me rappelle plus ce qu'ils y ont pensée au début… Le chef (chantant Anita Baker): "Caught up in the rapture…" Moi: Dis donc, ils nous appartiennent en totale actuellement! Le chef (chantant): …the rapture of lo-o-ove…)

Pour la sélection musicale aujourd'hui je vous offre, chers auditeurs, deux morceaux d'origine de l'Afrique que j'ai trouvé l'été passé. A ce moment-là, je m'occupais de chercher de bons compils africains sur Amazon pour moins de $5; il y en avait assez beaucoup y compris ce disque génial. Le morceau choisi, c'est bien magnifique, c'est Manu Dibango qui chante "Ah! Freak Sans Fric." Je l'ai trouvé sur Amazon pour quelques sous seulement, à l'heure qu'il est ça se vend à $2,49. Dépêche-toi le chercher, le CD contient aussi un éblouissant morceau de Fela de plus d'une demi-heure du rhythmes mou et brusque à la fois.

Manu s'est accompagné ce soir par un de ses collègues de l'Afrique centrale, Maurice Njoume, avec son morceau "Maïmouna." Si tu cherches sur Amazon pour un CD qui s'appelle "Golden Collection," ce trésor arrive en n° 82, bien en arrière de la Golden Hits Collection de Melanie à n° 46. Selon le carnet, le disque s'appelle "Golden Collection africa wonderful vol. 1." Il y a aussi de morceaux de JR Nelson, Geo Masso, François Misse Ngoh, et François Nkotti. Quoi qu'il en soit, le morceau est un bon exemple du vrai madiaba. Celui-là est dédié à toi, Carine, pour te rappeler de bonnes soirées de ta jeunesse.

Beaux ondes à la prochaine!

2006-03-02T23:34:00.000-05:00

Un sac épouvantable aux trottoirs métropolitains

Tu vois ce petit sac tout seul au trottoir, ici au coin de Columbus Avenue et la 68ème. Je t'affirme que ce sac soit le sac le plus effrayant de tout la ville, cette grande métropole de l'Amérique du Nord qu'on appelle New York. Pourquoi?

Bref, celui-là m'appartient, naturellement. Je suis sorti du bureau de Poste tout à l'heure, sac à main, et je l'ai déposé au sol, à côté de la boîte de lettres, lors de libérer ma bici de son stationnement. Puis je monte sur le cheval de fer et roule, azimut plein Sud sur la Columbus. Arrivé a la boulangerie où habituellement je paie un bagel et un tasse de café, je vois que mon sac n'est plus monté au vélo.

C'est certain, donc, que je l'ai laissé dehors de la Poste. Et certainement, mon sac n'est pas un pigeon voyageur, c'est un pannier de vélo. Il ne va pas s'envoler me chercher. Donc, je mets le cap au Nord et retrace ma route pour chercher mon pauvre sac perdu. Certainement sera-t-il jété au tas d'ordures comme d'habitude de ceux qui aiment fouiller des sacs pleins abandonnés à la rue.

Mais non, j'arrive à la 68 et rouler à l'angle de Columbus, et qu'est-ce qui m'attend là? Mon sac de trésor! On ne l'a même pas décroché le boucle pour fouiller les billets de banc qui se trouvent là-dans.

Un sac abandonné devant un bureau de Poste et en face de la siège sociale d'ABC News pour 40m de l'après-midi, c'est donc pas un sac quelconque, mais un sac presque plein d'effroi et de peur.

N'aie pas peur de moi, s'il te plaît! Au but de nous éloigner de cette condition moderne d'attentat anticipé donc, un morceau gai et un morceau pleine de morosité. Comme répresentant de l'équipe de bonheur, je vous présente un orchestre connu partout au monde, l'indomptable Kékélé, composé d'étoiles de la rumba congolaise. Ce morceau se trouve sur la dernière parution, Kinavana. Il s'appelle "Yo Odeconer." La femme d'authorité qui chante, c'est M'bilia Bel, une de grandes doyennes de la musique congolaise.

Et sur l'équipe de la tristesse, la jeune française Jeanne Cherhal. Je sais qu'elle a gagné un grand prix de quelque chose l'année passé, mais comme vous mes lecteurs n'êtes pas très nombreux, il peut être vrai que ce soit de nouveauté à vous jusqu'au présent. En tout cas, elle sait bien comment jouer au pianoforte, ce morceau—"Sad Love Song"—me paraît prêt à jouer aux bars solitaires de hôtels tristes au tous coins déprimés du monde, comme un Billy Joel de nos jours plus récents.

2006-03-02T23:33:00.000-05:00

Ce même sac épouvantable vu du Sud.

2006-02-15T13:35:00.000-05:00

Liens disparus

Mes amis, mes lecteurs, j'essaie d'ajouter quelques liens à cet article qui suit, mais ça ne va pas aujourd'hui.

Et alors: Cliquer et suivre.

'Recovery' de New Buffalo

'High is the Pine,' de Cobra Killer

"Same !@#$ Different Day"

le bon Dr. Octagon

'Organ Donor,' de un orchestre de l'Oregon qui s'appelle Orange & Allred

Pardonnez-moi de l'attente.

2006-02-14T11:47:00.000-05:00

Lonely Informer Shalom Harlow Mini-mix

Voici un mélange de morceaux de musique que je viens de fabriquer. Cette image, c'est le recto de la carte de CD. Je ne te blague pas: c'était au verso de la photo de la couche de soleil qu'elle suit. J'adore les journaux; où est-ce qu'on peut trouver de jolie photo de la mannequin Shalom Harlow, bouts de doigts prêts de se tripoter à une manière tellement douée aux pornos des années 70, au verso d'un couche de soleil bien categorisé comme typique de photos de publicité? Je trouve l'image de la Harlow assez juste à la collection, qui s'accentue elle-même un certain onde de fruit trop mûr déjà present au mix, grâce à Dr. Octagon.

2006-02-14T11:46:00.000-05:00

Et voici le verso. Je cherche toujours dans les journaux populaires de photos qui me frappent, et ceci, qui s'est publié au numéro tout recent du New Yorker, en est un bon exemple. C'est aussi imprimé au papier plus dure que les pages ordinaire. J'ai fait les lettres (pas très au niveau, n'est-ce pas?) avec de letraset, 12pt Copperplate Gothic Heavy. Normalement le letraset à une taille si petite va causer tellement des ennuis, mais avec six chansons seulement, il n 'y avait pas beaucoup de travail.

Pour résumer un peu la musique:
'Recovery' de New Buffalo, le nom de plume de Sally Seltmann, un néozealandaise qui confectionne de morceaux tels que ceci, tout couvert en sucre. Peut-être est-elle toujours disponible à l'internet, où j'ai trouvé ma copie.
'High is the Pine,' de Cobra Killer, un duo de femmes de Berline. Je pense fort d'assister à leur concert le samedi qui vient. Ce morceau vient directement de la compil n° 14 du journal britannique de musique "Wire."
'Over You,' Lyrics Born, de son disque de 2005 "Same !@#$ Different Day" qui se compose de remixes de son chef-d'œuvre de l'année antérieure, "Later That Day." C'est le chant de sa femme, Joyo Velarde, qui me frappe à chaque écoute.
'Girl Let Me Touch You' et 'Wild and Crazy' de Dr. Octagon, de son album, aussi un chef d'œuvre. Comme aujourd'hui on fête le jour de St Valentin, qui nous passe à comprendre l'amour mieux que rapper nonpareil le Dr. Octagon, mieux connu comme Kool Keith. Si, Je célèbre son enthousiasme pour l'acte de faire l'amour avec une de ses belles clientes, mais j n'ose pas sa façon de parler si directement et si franchement de ses manières les moins répandues à la population générale.
'Organ Donor,' de un orchestre de l'Oregon qui s'appelle Orange & Allred. Je trouvais ce morceau à Q is for Choir, un magasin avoisinant de ma cousine Suzanne et son mari Glenn dans la belle ville de Portland au nord-ouest de ce pays.
Enfin, c'est tout pour un mini-CD, 24m du plaisir musicaux et revenons à la boue de la vie quotidienne.

2005-12-25T21:09:00.000-05:00

Faut de la musique pour mieux fêter
Je cherche de haut à bas pour de bons morceaux, pour quelque chose qui va vous plaire, chers auditeurs de la Fièvre Madiaba. Aujourd'hui, donc, lorsque tout le monde ne cesse de bouffer de dindon ou ailleurs, moi je me promene au métro à la recherche de ces morceaux. Certes, le jour de Noël, les magasins ne s'ouvre pas, mais je fouille ma collection pour vous réveler un choix quand même.

Derrière la porte no. 1, on trouve mon morceau favori de Paola Turci. On sait bien que les chanteuses populaires italiennes ne partage pas grand chose avec les techniciens du son et de la culture qui produisent les morceaux qui servent de montrer le goût élevé de l'écouteur, mais cette chanson, Luci E Misteri Di Cinecittà, m'enchante pourtant. Attention, mes auditeurs, à la façon qu'elle prononce "Richard Burton." Je vous assure de baigner dans cette vague charmante et étrange qui m'est l'accent italien. Achetez-le chez Amazon.

La seconde porte nous montre une confection de Sly and the Family Stone. Sly Stone nous a partager quelques exemplaires de son génie énorme aux années 70, mais il me semble que ce génie s'est occulté par le passage du temps. Ouais, comme nous dit Ecclesiastes, on vient et revient toujours à la poussière, mais ce que me frappe c'est la vitesse à laquelle cette vague poussiéreux peut presque couvrir un géant de la musique américaine.

Tant que archéologue, il y a un an que j'ai prêté son disque Dance to the Music de la bibliothèque à tout près. J'ai écouté en entier, oui, mais peut-être j'étais au volant ou en train d'emballer mes valises ou quelque chose qui m'en a distrait. Passons donc à l'heure qu'il est. Hier soir, je mets le système haut-fidélité en marche, choix randonné, et ce morceau éblouissant sort de haut-parleurs (comme vous le savez bien, moi en tant qu'étranger et bilingue, j'ai droit à me passionner extrêmement de certains mots français, éblouir en est un). Je me suis hâté de mettre le truc sur "répéter un" pour pouvoir en écouter plusieurs fois; je passais donc une demi-heure à l'écoute de ce morceau de 3m 25s.

La chose qui m'étonne, c'est la variété des idées qui se trouve là-dans. Ca commence avec une mélodie tout à fait tranquille, mais les trompètes arrive pour nous saluer. On passe jusqu'au 1m 34s et arrive au refrain et puis, c'est un sorte de descansa, accompagné seulement avec guitarre, et encore les cornes nous faire sortir du parquet. Je vois la composition en termes classique alors, comme une symphonie de soul. Il faut en écouter vous aussi.

Aux ondes prochains, chers auditeurs.

2005-12-09T17:08:00.000-05:00

L'île de Mlle Moreau

Sûrement ce n'est pas moi seul qui décrie les chanteuses populaires d'aujourd'hui. Je ne sais plus si la Lindsay Lohan, par exemple, est un créature réel ou bien quelque chose confectionné au labo du scientifique du Mal. Passons donc au charme à l'échelle humaine de Jeanne Moreau. Tout le monde a déjà vu "Jules et Jim" debobiné sur l'écran, mais pour ceux qui ne sont pas trempés à la culture française il n'est pas bien connu que cette même Jeanne Moreau chante aussi. Ben oui, "Le tourbillon" s'est entendu a la bande originale de "Jules et Jim," mais elle a aussi quelques morceaux divers de choix à gouter. Je suis à prendre ou à laisser. A prendre definitivement.

Faut pas s'ignorer mes chers lecteurs, y inclue la Suzanne dynamique de l'Oregon. Un second morceau donc pour son après-ski, c'est l'indomitable Brigitte Fontaine, la voix des ennuis intercontinentaux, ici aux années 70 accompagnée par l'Art Ensemble of Chicago. Comme à la radio. Si La Fièvre Madiaba était une émission de radio, j'aurais dit pour terminer, "Beaux ondes," ou quelque chose tant charmante. A plus!

2005-10-31T18:38:00.000-05:00

On essaye toujours de reprendre cette douce emotion de l'amour pas si éloigné du simple amitié, n'est-ce pas? Moi si au moins. La vie n'existe sans lien aux gens, et une façon de décrire l'amour, c'est une manière de ne pas se décaler d'autres êtres humains.
Buf, je traine comme petit élève de deuxième cycle (c'est ça un gosse de 14 ans, n'est-ce pas? Dommage que moi je ne sois à la une de cette actualité scolaire.) Aujourd'hui je vous rappelle le cas de Pyeng Threadgill. Comme tout le monde doit savoir, Pyeng Threadgill, c'est une de premières interprètes de blues contemporain. Ce que m'amuse d'avantage, c'est qu'elle fait mine d'être une chanteuse telle que Jill Scott ou India.Arie dans son personnage de livret de disque et sur son site d'internet. Alors qu'elle chante comme rêvaient ces fillettes dernières lors d'être élève de deuxième cycle. Ces rèves de toute une page de carnet scolaire, avec de licornes et de cœurs brisés. Bref, c'est une rossignole assez comme Cassandra Wilson, mais sans ce lourdeur de cette vraie griotte du Mississippi. J'adore celle-là, mais l'a-t-on jamais écouter chanter une moindre note de joie si forte de bouillir le cœur de quelqu'un? En tout cas, faut pas passer un jour de plus sans écouter la voix si douce de Pyeng Threadgill. Ici elle interprète «When You Got A Good Friend», chanson bien répandue de l'œuvre de Robert Johnson. Tout le monde le connait, non? Pyeng s'est accompagnée d'un violoncelle joué de Dana Leong.

Violoncelle, pour mes lecteurs comme moi qui ne savent pas bien comment s'écrivent certaines choses en français, c'est-à-dire un instrument de musique à cordes plus gros qu'un violon. Instrument à cordes, c'est quelque chose comme un cora, instrument mythique de l'Afrique de l'Ouest, caractère du désert, des bandes de Fulani qui conduisent le bétail de pâture au marché, ainsi de suite. Tout les lecteurs de la Fièvre Madiaba devraient connaitre le cora. C'est un instrument de patrimoine humain, en fait. Faut pas mentionner le cora sans mentionner le disque de base de l'écoute de l'ère moderne, «anciennes cordes». Ce disque de 1970 enregistré en LP par des maîtres de cet instrument existe comme une sorte de pierre de Rosetta qui s'interpose entre l'histoire orale des griots, des familles Diabaté et Kouyaté, et l'histoire enregistré d'un môme de blog comme moi. Tout disque de musique mandingue s'est dérive de celui-ci. Je te jure. On n'écouterais jamais Oumou Sangaré, jamais Amadou et Mariam le couple aveugle, jamais Kandia Kouyaté sans se faire réference à «anciennes cordes».

Pour quelqu'un qui ne sait pas tellement comment parler français, je m'éloigne trop. Ecoutons donc à ces morceaux:
Pyeng Threadgill—When You Got A Good Friend Ta propre copie

Batourou Sékou Kouyaté—Ala La Ke Ta propre copie

Sidiki Diabate et Djelimadi Sissoko—Julu Kara Nayni

2005-10-23T21:33:00.000-04:00

Théière et verres du thé, merci de CD Mandekalou

La fièvre soukous me touche pour la première fois

2005-10-23T21:06:00.000-04:00

Soyez les bienvenus à me lire ici. Je vous promis de vous montrer quelques morceaux de la musique qui m'a vraiment touché au cœur depuis des années. Le titre me revient de celui d'une K7 que j'ai écouté pour la première fois à Torokorobougou, à la porte de la maison où je logais.

Pour mieux vous faire connaître la scène, il faisait nuit, au mois de novembre 1990. Novembre-decembre, c'est vraiment la saison préferée pour faire escale à Bamako, la capitale du Mali. En cette saison, dite l'hivernage, l'air n'a pas la chaleur si frappant du mois du juin. En plus, les legumes populaient les mets de souper et donc il y a à manger quelque chose hors du riz ou couscous, graines essentiels au régime sahélien. Comme on apprend vite lors de sa première visite à un foyer malien, le thé vert s'est bu comme digestif après un bon répas.

Revenons à Torokorobougou, un quartier à l'autre côte du fleuve Niger de centre-ville, entre Badalabougou et Sabalibougou. Je pense que tout a changé à Torokorobougou depuis l'ouverture du second pont, qui était en chantier à ce moment de l'hivernage de 1990. Je me suis trouvé là-bas un matin à la suite d'un voyage routier de Lome, la capitale togolaise, à Bamako, en compagnie avec un gars, petit commerçant de produits de beauté qui s'appelait Coulibaly, mais qui s'est surnommé Vieux, comme beaucoup de jeunes au pays. Nous on s'est rencontrés à la gare à Lome, au nord de la ville, et il ma frappé avec sa gentillesse de m'avoir inviter d'héberger chez lui et son frère. Plus de détails sur ce voyage ouest-africain prochainement.

Nous voilà donc au bord de cette petite ruelle, quelques mètres de la route à Sabalibougou. Le fourneau de charbon devant nous, un théière à la bouille ronronne paisiblement. Les petits verres s'apprêtent de se remplir et de se verser plusieurs fois pour bien développer une mousse de thé sucrée. Un poste de radio-cassette joue la musique. Est-ce que c'est à ce moment-là où je me rends compte de la richesse de la musique traditionelle malienne interpretée par des hirondelles wassouloues de la région de Ségou, comme Ami Koïta, comme Kandia Kouyate, comme Oumou Sangare? Mais à ce moment, non. Faut mieux écouter une K7 de Stevie Ray Vaughan, le Texas Flood, et une K7 éblouissante qui s'appelle La Fièvre Madiaba.

Ce n'est pas à dire que je n'aime pas Stevie, mais La Fièvre Madiaba m'a presenté le clé à un univers tant exotique, tant fascinant, tant présent dans la vie jusqu'au présent. Comme vous mes lecteurs savez déjà, c'est le monde de soukous. (Stevie Ray Vaughan heureusement n'a pas eu à attendre ma première visite à Torokorobougou pour que je fisse son connaissance; je lui avais rencontré au succursale de Tower Records à 4th Street et Broadway à New-York en 1986, lors de la parution de son deuxième LP, Couldn’t Stand The Weather. Je lui a demandé comment on joue "Voodoo Chile (Slight Return)" pendant qu'il a signé ma copie de ce nouvel album; il m'a répondu, "Any which way I can." Dicton apte pour mon projet d'écusson.)

Mais La Fièvre Madiaba! Quel genre de K7! Vieux l'a certainement payé dans un marché de centre ville; moi, j'en a trouvé une copie pour moi-même deux ans après au grand marché de Lomé. Il m'a paru comme un coup de tonnerre à ce moment, un étranger dans un pays où je n'ai eu que la moindre connaissance de la langue officielle (c'est-à-dire le français). J'avais déjà écouté le highlife de Ghana, et sûrement un ou deux morceaux de soukous m'ont frappé l'oreille jusqu'à ce moment, mais celle-ci m'a saisi comme rien autre. Je n'ai pas eu la force de résister ces chants ("zougala-zougala-zougala-maman, zougala-zougala-zougala-zô") ni ces lignes de guitarre douces et amères à la fois, ni cette batterie qui m'est semblée d'être levée directement d'un orchestre de l'Armée de la France libre de 1944 composée d'effectifs d'origine congolaise. Le morceau final de face B, "Je vais à Yaoundé," m'a donné l'idée que ce genre de musique est un produit camerounais; que ces braves gars camerounais l'ont confectionné comme l'amélioration de l'état de soukous disponibles aux marchés et aux rues des banlieus de Kinshasa. Quoi que je venais d'arriver à Bamako, je me sentais prêt de m'en aller vers la capitale camerounais, comme ce pauvre qui m'a chanté sa peine tout à l'heure.

Enfin, bon titre pour ce genre de journal électronique. Comme évident, je ne suis pas francophone d'origine; j'adore cette langue quand même et j'ose de communiquer avec vous, mes lecteurs, en cette langue universelle de la diplomatie, de la littérature, et de l'amour. Assez de tous cela à venir à tout à l'heure. Aujourd'hui je dispose de trois morceaux: le Voodoo Chile de Stevie Ray Vaughan, naturellement, ainsi que Saï, un morceau de Kanda Bongo Man qui tente d'arriver aux hauts de La Fièvre Madiaba, et un vieux morceau de Ami Koïta, "Yafa," pour vous montrer comment s'est présentée une des voix distinctes de Mali avec un vernis de production parisienne.

Où est donc le moindre riff de cette K7 qui m'a détourné la vie? Buf, l'exemple aujourd'hui se pose dans un boïte dans un sous-sol à Brooklyn. Ainsi va la vie: Arrive le technologie de partager les morceaux plus chers avec les compères du monde entier, départ (par le même train, il semble parfois) le morceau lui-même. Ce journal se compose donc non seulement comme un fiche de ce que j'aime de plus en matière de la musique, mais un recherche à ce morceau perdu qui me valait tant d'experiences. Pour le moment je vous laisse avec quelques airs bien aimé.

Stevie Ray Vaughan: Voodoo Chile (Slight Return)

Kanda Bongo Man: Saï

Ami Koïta: Yafa